習近平總書記指出：“青年是事業(yè)的未來。只有青年文藝工作者強起來，我們的文藝事業(yè)才能形成長江后浪推前浪的生動局面?！蔽逅那嗄旯?jié)之際，我們約請幾位青年文藝工作者，結(jié)合他們的創(chuàng)作成才道路，談談青年人才怎樣守正道、走大道，多創(chuàng)新、出精品，讓中國文藝的天空更加群星璀璨。

——編 者

用文學溫暖人、鼓舞人、啟迪人

董夏青青

我在原解放軍藝術(shù)學院文學系求學期間，學校經(jīng)常邀請來自《人民文學》、《文藝報》、魯迅文學院、中國社科院文學所、北京大學、北京師范大學等單位的專家學者和作家來授課，他們鼓勵我們這些文學青年要扎根基層，從人民生活中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分。其中，有一位老師的課講得格外精彩，他告訴我們這些學員：要想成為有著與眾不同寫作風格的文學新人和有出息的作家，就要敢于到高原大漠，到最艱苦也最有藝術(shù)特質(zhì)的地方工作生活。這位老師的話，影響了我之后的職業(yè)選擇。

畢業(yè)時，我申請前往新疆軍區(qū)，成為部隊的文學創(chuàng)作員，一去就是十年。

新疆十年，我遠離親人，在困難磨礪中快速成長。這段工作經(jīng)歷磨煉了我的心性，也奠定了我寫作的基石。我開始將目光投向更開闊的遠處，收攏精力來打量生活，重新審視過去“熟視無睹”的人生內(nèi)容。這期間，我每去一個邊防連隊與戰(zhàn)士聊天交流，都會想起一位戰(zhàn)友的話：“好像他們都是一個個詩人，用極短的時間就參透了人生的道理?！泵棵颗c戰(zhàn)友們面對面交流，都會被他們在戰(zhàn)備訓練和日常生活中通過無數(shù)次實踐而總結(jié)出來的經(jīng)驗體會所打動，那是帶著體溫和情感的智慧，充滿深刻的見解和實實在在的善意。正是這些每日積累下來的“經(jīng)驗”，增強了他們身體和心靈的韌勁兒，使他們遇到各種情況更加鎮(zhèn)定，面對困難不失彈性。這些故事，如果我不走到他們身邊，也許永遠也無從聽聞。

在新疆的經(jīng)歷，讓我找到了人生的意義。作為一個80后，以前我只感到自己需要父母、長輩和朋友的愛與關(guān)照；在新疆，我感到戰(zhàn)士們也需要我，需要我的在場和注視，需要我把他們的經(jīng)歷講給更多人聽。對于常年戍守邊關(guān)的軍人來說，每天面對荒無人煙的雪山戈壁，忍受極限環(huán)境是一方面，還要忍受少人交流的心靈孤寂。我書寫新時代戍邊官兵的故事，就是希望更多人了解他們的生活，在內(nèi)心向他們不懼艱險的無私品質(zhì)深深致敬，并從中汲取面對困難和磨礪的勇氣。

去年，我創(chuàng)作的邊防題材短篇小說《在阿吾斯奇》榮獲第八屆魯迅文學獎。我知道，是戰(zhàn)友們以忠誠堅守保家衛(wèi)國的故事感動了讀者。北京人藝演員藍天野曾說：“沒有小角色，只有小演員?！边@句話換到文學這兒也成立——沒有小角色，只有被作者寫“小”的人物。戰(zhàn)友們對家國故土、對親人摯友的熾熱情感和令人崇敬的品格，激發(fā)我傾注熱情和心力，不斷去思索和開掘那些零星細小卻驚心動魄的人生瞬間。我一直努力通過具體的歷史和生活場景講述戍邊軍人的故事，通過青年官兵和邊疆少數(shù)民族群眾的人物塑造，去展示可信、可愛、可敬的中國形象。

工作的這些年，為了不斷提高學養(yǎng)，增加知識儲備，我還“見縫插針”地到中央戲劇學院戲文系讀碩士、在魯迅文學院進修。文學固然不是全靠“學”出來的，但學習對于寫作者十分重要，尤其在青年時期，能夠通過吸收豐富而高質(zhì)的信息來拓展眼界心胸、尋找興趣方向，在老師指導下閱讀經(jīng)典，加深對文學的體悟，會讓植在心里的種子更結(jié)實、有力。

作為青年寫作者，我在成長過程中得到很多前輩作家、批評家的指點和幫助。接下來，我要一方面繼續(xù)琢磨和消化前輩老師們的經(jīng)驗教誨，一方面堅持不懈地行走一線，走進高原和海防，不斷增強腳力、眼力、腦力、筆力，以最飽滿的熱情謳歌奮斗軍旅，用飽滿豐盈、鮮活生動的文學溫暖人、鼓舞人、啟迪人。

（作者為作家）

在藝術(shù)傳承中綻放青春光彩

蔡美娜

我13歲考入藝校學習掌中木偶戲，畢業(yè)后從事木偶表演和傳承已有20多年。回望自己的成長道路，結(jié)合自己的傳承實踐，認為培養(yǎng)青年文藝人才有三個關(guān)鍵點。

傳承者要用富有魅力的作品吸引年輕人，激發(fā)他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。從事傳統(tǒng)木偶表演藝術(shù)，需要十數(shù)年苦練，如果沒有熱情和韌勁兒，是難以堅持、難以成才的。我從事木偶藝術(shù)，跟自幼受戲曲熏陶分不開。小時候，每逢村里來戲班，我就跟著奶奶拿凳子去占位，那些精彩的表演看得我如癡如醉，看完戲自己也開心地哼唱起來。從那時起，我跟木偶結(jié)下了不解之緣?？既敫＝ㄊ∷囆g(shù)學校泉州分校木偶班后，我每天凌晨5點多起床洗漱，喝上一杯淡鹽水，就開始一天的艱苦練習。壓指、劈指、舉臂、手指操……這些重要的基本功必須練扎實。為了練好舉臂，常常一舉就是半個小時。有時練得嘴唇發(fā)紫、手酸腳麻。表演中的每一個細節(jié)，音樂與唱詞的銜接、動作與步伐的一致、手指與偶形的配合、演員與角色的交流等，都需要勤學不輟。那時候劇團條件不好，排練廳一下雨就漏水，排大戲時我們甚至要準備好幾個臉盆去接雨水?；叵肽嵌纹D苦的練功生活，我之所以能堅持下來，還是因為打心里熱愛這門藝術(shù)。多年來，我持續(xù)到各地演出，尤其是走進晉江各個學校，開設興趣班，為的是給孩子們展示精彩的技藝，讓木偶藝術(shù)贏得小觀眾，吸引更多年輕人才加入文化傳承的隊伍。

傳承者要循循善誘，傾囊相授。掌中木偶戲表演難度大，需要從藝者不僅掌握木偶操控技藝，還要能唱、念、做、打，對演員要求是多方面的。比如人戲的形體功、科步等，要在熟練掌握后將其轉(zhuǎn)化到手上，用手指操控表達出來。除此之外，木偶演員還要有“一心兩用”的特殊技能，也就是一個人操縱兩個木偶，一人分飾兩角。例如左手飾旦角，右手飾小丑，一旦一丑互相配合。這就要求演員不僅在表演上做出區(qū)分，還要在唱、念的聲色變化上同步協(xié)調(diào)，并同時做出開打、武打等動作，賦予木偶千變?nèi)f化的姿態(tài)和喜怒哀樂的情感，帶給觀眾多重視聽享受。這么復雜的藝術(shù)，需要從藝者多年如一日虛心求學、勤奮練功，更需要傳承者口傳心授、細致指導。進入藝校后，李伯芬老師對我精心培養(yǎng)，帶著我一個動作一個動作刻苦練習，一部戲一部戲用心鉆研，為我從事木偶表演打下堅實基礎(chǔ)。后來顏灑蓉、李勝奕老師也給了我無私指導和精心提點?，F(xiàn)在，我培養(yǎng)學生，也希望自己能像我的師輩一樣，給學生最大的幫助，讓他們盡快成長成才，共同把南派掌中木偶戲發(fā)揚光大。

傳承者要為青年學子提供鍛煉本領(lǐng)、展現(xiàn)才華的廣闊舞臺。學藝練功的效果要在舞臺上檢驗，出神入化的本領(lǐng)要在舞臺上練就。直到現(xiàn)在，我仍然在通過舞臺實踐精進自己的技藝。近幾年，我們復排傳統(tǒng)經(jīng)典小戲，我找來了恩師和不同劇種的同一劇目音像資料，反復研究發(fā)音部位和聲腔韻律，捕捉人物的形象、動作和語言特點，為“一人兩角”的掌上表演加分。節(jié)目復排演出后，受到廣泛的認可與肯定。我也由此受文旅部選調(diào)，參加央視新年戲曲晚會錄制。從藝這么多年，劇團不斷為我們提供走向各地、走出國門的演出機會，使我從最初的演小戲到勝任大戲、在各類大賽上奪得獎項……面對不同年齡、不同職業(yè)、不同文化背景的觀眾演出，我從他們的反饋中獲得改進的機會，激發(fā)新的創(chuàng)作靈感，也積累了更多舞臺經(jīng)驗和職業(yè)自信。舞臺是培養(yǎng)藝術(shù)人才的目的，也是培養(yǎng)藝術(shù)人才的手段，給年輕學子以廣闊的舞臺，他們一定會還你以更大的驚喜。

傳統(tǒng)藝術(shù)里有深厚文化和迷人魅力，需要從藝者用心體悟和發(fā)揚。傳承者要甘作人梯，為他們搭建舞臺，幫助他們成長成才。

（作者為福建省晉江市掌中木偶戲劇團演員）

讓更多人感受民族聲樂的魅力

周 韡

中國民族聲樂繼承發(fā)揚了民歌、戲曲、曲藝等傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，吸收借鑒了西方聲樂發(fā)聲方法，文化底蘊深厚，美學風格獨樹一幟。作為青年歌唱演員，在多年藝術(shù)實踐中，我越來越感到，只有扎根人民生活，把自己充分融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，才能用民族聲樂唱出中國人的火熱生活和情感世界。

我的成長受益于樂團栽培，尤其是老一輩藝術(shù)家的“傳幫帶”。參加工作后，我入選團里的青年人才培養(yǎng)計劃，跟隨歌唱家姜嘉鏘老師學習演唱古典詩詞和傳統(tǒng)民歌。其中，演唱古典詩詞對畢業(yè)于聲樂歌劇系的我來說，是個不小的挑戰(zhàn)。經(jīng)過多年學習，我不僅掌握了古典詩詞演唱的原理、方法和技巧，還獲取了豐富的傳統(tǒng)文化知識，能夠從傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的角度理解中國民族聲樂，唱出“中國味兒”。

姜嘉鏘老師常對我說：“古典詩詞演唱是一門精致的藝術(shù)?！本碌绞裁闯潭?？在演唱方面，咬字行腔的抑揚頓挫、起承轉(zhuǎn)合都要做到位，才能把語言美、音韻美表現(xiàn)出來。除此之外，演唱前還要深入了解詩詞的創(chuàng)作背景、作者的人生境遇，充分理解詩詞含義，把握字句背后的情感元素，這樣才能唱出意境美。在學習過程中，姜老師不辭辛苦地講解詩詞，不厭其煩地做出示范，帶著我一字一句仔細打磨。

民族聲樂講究口傳心授，“傳幫帶”是有傳統(tǒng)的。詩詞吟誦、民歌演唱與西方聲樂不同，在音高、音長實值等方面沒有明確的記譜法記載，主要依靠藝術(shù)家親自傳授。一首詩詞到底要怎么唱，還得結(jié)合內(nèi)容含義和演唱者的所見所感。比如“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”里的“船”字，要唱出水波拍打在岸上的悠長韻味。這個特殊的藝術(shù)處理方法，源自姜老師到寒山寺的采風。他看到江水涌動，聽到水浪聲音，感受著真實的詩中風景，進而有了字尾的悠長唱法。在老師幫助下，我建立起對詩詞演唱的系統(tǒng)理解，也試著創(chuàng)作了一些新的詩詞演唱作品。

除了“傳幫帶”，樂團還為我們青年演員搭建深入生活的平臺，組織基層采風和演出活動，讓我們唱出美好生活，唱響時代的精氣神。老一輩藝術(shù)家教導我們“忘掉刻意的演唱技巧，向人民學習，返璞歸真”。在中國民族聲樂中，民歌是一種典型的源于人民生活的音樂類型，它誕生在田間地頭，成長在勞動號子里，響徹在人們的心坎兒里。

藝術(shù)不只是技巧，到民歌誕生的現(xiàn)場看看，和老鄉(xiāng)們交流，才會理解作品真正要表達的情感和思想。2017年，我跟隨樂團到云南省怒江傈僳族自治州采風，當?shù)氐纳礁鑲鞒腥诉呂柽叧?，引起大家的好奇：為什么要那樣擺起手臂？這些別致的動作有什么特別含義？傳承人直率地說：“這就是鋤地、撒種子的動作，邊干邊唱！”隨后，我們也跟著當?shù)匕傩找黄鸶璩?，一起舞蹈。后來，每次演唱云南山歌，那山水間的景色，那田地里的勞作場景都會浮現(xiàn)在我的腦海。有了親身體驗的支撐，唱出來的歌詞更有藝術(shù)表現(xiàn)力，更有打動人心的情感力量。近年來，通過深入生活，我把從生活現(xiàn)場獲得的靈感轉(zhuǎn)化為具有個人特色的演唱技法，并創(chuàng)作演繹了《擔當》《風雨情》等一系列新作品，贏得了觀眾好評。

中國民族聲樂的前景無比廣闊，我將在藝術(shù)實踐中繼續(xù)磨練技藝，在人民生活和傳統(tǒng)文化里獲得靈感，演繹更多接地氣、聚人心的優(yōu)秀作品。我也會把老一輩藝術(shù)家傳授的創(chuàng)作方法和演唱技巧傳遞給更多年輕人，讓更多人感受民族聲樂的魅力。

（作者為中央民族樂團歌唱演員）