蔡皋(1946— )湖南益陽人。畫家。代表作有《荒園狐精》、《阿黑小史》等。曾獲第14屆布拉迪斯拉發(fā)國際兒童圖書展(BIB)“金蘋果”獎。

　　得而復的精神家園

　　——解讀蔡皋的繪本《桃花源的故事》

　　陶淵明的不朽之作《桃花源記》，在中國可說是家喻戶曉，耳熟能詳。那個用優(yōu)美文字構(gòu)筑的遠離市囂、自給自足的理想世界，在漫長的歲月中，一直令人夢魂牽繞：“有良田、美池、桑竹之屬；阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人。黃發(fā)垂髫，并恬然自樂。”這里沒有衣食之愁。沒有人事之爭，然而現(xiàn)實中何處去尋覓這樣一塊樂土?覓而不得，更思之，這便是這篇文章經(jīng)久不衰的原由。

　　女畫家蔡皋應日本圖畫書泰斗松居直先生之請，以水粉畫繪畫形式為載體創(chuàng)作了《桃花源的故事》這一圖畫書，今年五月，《桃花源的故事》繪畫原作在日本東京(銀座)等四個大城市巡回展出，并由該國福音館書店出版發(fā)行，獲得一片贊譽之聲。初版5000冊的圖畫書在月余時間內(nèi)即告罄，旋即重版。

　　圖畫書在國際上稱為“picture book”。 日本名之為“繪本”、在我國被稱之為“兒童圖畫書”，是兒童讀物中最現(xiàn)代的領(lǐng)域。它的特性，使它能涵容具有創(chuàng)造性的各種藝術(shù)樣式及豐富多彩的表現(xiàn)語言，為畫家最具個性的藝術(shù)創(chuàng)造提供最大的空間。在《桃花源的故事》中，假如她只是如連環(huán)圖一般地演衍這個故事，假如她只是忠實地強化腳本所闡發(fā)的那么一種意味，假如她只是使用常規(guī)的藝術(shù)手法來表現(xiàn)這個題材，可以斷言，則難為上乘之作。

　　我在捧讀這本畫冊時，發(fā)現(xiàn)她已將《桃花源記》的主體思想進行了不露痕跡的移換，她要表達的是一種人類尋找精神家園的悠長過程，以及得而復失的迷惘和痛苦。畫中的人物雖著古裝，卻分明流淌出一脈現(xiàn)代人的思緒。這并非我的妄斷。我注意到她使用了多于全書三分之一的畫面，來細致而從容地描繪漁人尋覓的歷程，方“豁然開朗”見到凈潔無塵的“桃花源”。此中“初極狹，才通人”一幅，用濃濃淡淡的水墨，暈染出一片混沌，漁人在其中摸索前行，讓人體驗到一種“尋覓”的艱難及勇氣，撼人心魄。而當漁人尋找到“桃花源”， “停數(shù)日，辭去”，他忘記了此中人“不足為外人道也”的囑托，也就是丟棄了人世間最珍貴的東西——誠信，并在歸途“處處志之”，然后報告了官府。漁人先是失去內(nèi)心的純靜，為了不可明言的目的，一步步急切地靠近時下所稱的“強權(quán)話語”，喪失了可貴的民間立場，最終“遂迷，尋不得路”，艱難尋覓到的精神家園迅速失去。畫家對于這個“失去”的過程，在畫序的節(jié)奏中，僅用了四分之一畫幅來表現(xiàn)其“短”其“快”，這是令我們每個現(xiàn)代人時時需要警醒的。我們付出極大的代價尋找到靈魂棲息的精神家園，但因現(xiàn)代社會物欲橫流的種種誘惑，不經(jīng)意間又會迅速地失落。我想，這正是這本畫冊在海內(nèi)外引起人們關(guān)注的重要原因。

　　蔡皋愛讀書，勤思考，具備極好的藝術(shù)功力，這本畫冊在節(jié)奏處理上，在構(gòu)圖和表現(xiàn)語言上，都體現(xiàn)了她的創(chuàng)新意識。創(chuàng)新，是每個藝術(shù)家潛在生命力的外化。

　　《桃花源的故事》的繪畫，用的是水粉畫形式，但這種外來形式在蔡皋的手中已自在地融入了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)因子，不看原作，你已很難將它歸入哪個畫種。它的“綜合”或“邊緣化”特質(zhì)語言，是地地道道的中國化的，是最適合于《桃花源的故事》的。她畫中的人物夸張而不失真，求形神兼?zhèn)?；于環(huán)境風物的描述則是既現(xiàn)代又傳統(tǒng)，有時看似逸筆草草， “粗頭亂服”，卻體現(xiàn)出對物事的一種最本質(zhì)、最生動的把握，有著一種宏大的氣質(zhì)。同時，她極力打破時空對構(gòu)圖的局限，將人物在不同時空所發(fā)生的“故事”，置于同一畫面之中，增添了內(nèi)容的豐富性和結(jié)構(gòu)的多樣性。在漁人歸后一幅中：漁人向鄰人講述他的經(jīng)歷，人們之間互相傳布訊息，差役來傳令漁人，漁人向太守跪訴所見所聞。這一組小畫面，統(tǒng)率在一個大畫面中，并不突兀，卻讓我們清晰地看到漁人如何走向人性迷失的過程。蔡皋的《桃花源的故事》畫冊，是我近年來所讀到的優(yōu)秀畫冊之一。我把它當成我生活的警示錄，經(jīng)常翻閱，定能讓我免蹈漁人的舊轍，避免“遂迷，不復得路”的悲劇結(jié)果。